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Elles chantent, dansent, portent bien la moustache, sont blondes, brunes ou un peu rousses; elles aiment le fromage, les chansons tristes, les fleurs artificielles, le ukulélé, les personnes d'un certain âge et faire pipi sur le gazon...
Chaque chanson témoigne d'aventures rocambolesques vécues ou rêvées et nous dévoile la vision débridée que les Sea Girls ont du monde. Un spectacle musical où l'humour et la fantaisie embarquent les spectateurs dans un univers féminin déjanté et cruel.
Chaque chanson témoigne d'aventures rocambolesques vécues ou rêvées qui dévoilent la vision débridée que les Sea Girls ont du monde.
Sur scène un pousse-pousse, un gramophone, des loupiottes et des accessoires incongrus mettent en valeur l'exotisme de leur univers.
Le voyage est prédominant. Voyage dans le temps, voyage dans plusieurs styles musicaux - country, merenguee, bossa - voyage entre la scène et la salle.
Un spectacle musical où l'humour et la fantaisie embarquent les spectateurs dans un univers féminin déjanté et cruel, où le rêve, l'ailleurs et les petites choses de la vie font bon ménage... dans la tradition du cabaret. Elles chantent, dansent, portent bien la moustache, sont blondes, brunes ou un peu rousses; elles aiment le fromage, les chansons tristes, les fleurs artificielles, le ukulélé, les personnes d'un certain âge et faire pipi sur le gazon... Chaque chanson témoigne d'aventures rocambolesques vécues ou rêvées et nous dévoile la vision débridée que les Sea Girls ont du monde. Un spectacle musical où l'humour et la fantaisie embarquent les spectateurs dans un univers féminin déjanté et cruel.
www.les-seagirls.com
9/30/2008 L'ATELIER VU PAR Florent MAUSSION
("Centrale II")
Je vous invite à découvrir l'univers de Florent MAUSSION : www.florentmaussion.net
Florent Maussion est né le 19 Mars 1974 dans une petite commune du haut
Anjou dans le Maine et Loire. Peintre autodidacte, il remporte son 1er
concours de peinture à 16 ans, 1er prix qui sera suivi d’une trentaine d’autres à ce jour.
Après ses années de collège, il intègre une Ecole d’art graphique, à
Nantes. Puis à 18 ans c’est le début de sa carrière de peintre professionnel.
Il débute par de nombreux travaux de décoration, et de fresques, qui
s’affichent encore sur les murs de nos villes de l’ouest : Nantes, Angers, Segré, Saumur, etc.
Il réalise en parallèle de nombreuses toiles inspirées par les paysages de la région.
la découverte du Japon
En 1996, il saisit une opportunité qui va bouleverser sa vie et son
travail. Il se rend à Kyoto pour réaliser des fresques à la demande d'un
compatriote qui installe une chaine de boulangeries au Japon. Il y
rencontre celle qui deviendra son épouse et qui lui donnera un fils : Daiya.
C’est en 2001, à la naissance de celui-ci que Florent Maussion décide
d’installer son atelier sur un ancien site des mines de fer de la région
de Segré « Centrale II », centrale électrique désaffectée de 450 m2 et de
8 mètres sous plafond, un lieu à la taille des oeuvres qu’il réalise alors.
En 2003, il organise sa première grande exposition sur le thème de la mine
et parallèlement, avec des amis, un concours de peinture et de sculpture
qui drainera quelques 120 artistes et près de 6000 spectateurs : « Mine d’artistes ».
9/29/2008
Centrale 7,
Création et Exposition d'Art contemporain
sur la friche industrielle des anciennes mines de fer de Nyoiseau.
adresse : le carreau de la Mine de Bois II à Nyoiseau 49 500
Fermés depuis la fin de l'exploitation du fer en Anjou il y a plus de 25 ans, les bâtiments des anciennes Mines de Fer de Bois II Nyoiseau (49) reprennent aujourd'hui vie grâce à un collectif d'artistes.
Florent Maussion, Dominique Oreillard, Estelle Besson, Jimmix, Serge Maubourguet, Lionel Arnaud, Anthony Trossais, Anne Boutroux, Frédéric Babinot, Sylvie Humeau , Karine et Emmanuel Andorin, Cécile Pavec, Sophie Bauthamy, Nicolas Robin, Diane, Frédéric Arnaud, Jérémie Bruand, Julien Lefer, Ann' V-Ro, Stéphane Persiani, Frédérique Dietz ainsi que les bonnes volontés de de passage, ont fait et font revivre l'endroit d'une façon totalement inattendue.
Après avoir dépoussiéré les immenses salles des machines ; ils y ont installé leurs ateliers dans des domaines aussi variés que la ferronnerie d'art, l'ébénisterie, la peinture, la sculpture ou le design. A l'extérieur, un parc de sculptures monumentales a poussé parmi les boulettes de minerai et les friches industrielles, le tout au milieu de la campagne, mais proche de Segré.
Les chevalements et baraques des Mines de fer « Bois 2 » ont autrefois vu passer des centaines de mineurs noirs de gris. Ils sont dorénavant un cadre détonnant à la fois chargé d'histoire, décalé et unique, qui ne cesse d'inspirer les nouveaux occupants.
Lieu de création et de fabrication, le carreau de la Mine est également devenu un point de rencontre entre artistes et avec le public. Pour animer l'endroit et favoriser les échanges, une association a vu le jour en 2006 : l'association « Centrale 7 ».
Elle propose des événements donnant libre champ à l'art sans académisme : démonstrations de sculptures peinture, rencontres d'artistes sur plusieurs jours, concours de peinture, expositions de photos, soirées et vernissages festifs mêlant concerts, danse contemporaine, théâtre, projections de vidéo xpérimentale.
Sur une moyenne de 3 expositions annuelles couvrant la péridode d'avril à novembre, la galerie créée dans l'ancien atelier de réparations électriques, expose les travaux du collectif et ceux de créateurs locaux comme internationaux.
Tous les jours de l'année, les immenses portes des ateliers restent ouvertes aux curieux leur permettant de découvrir les artistes au travail, d'acheter des oeuvres uniques ou de passer commande. Cette ouverture a permis au fil du temps de se faire adopter par les habitants du village à proximité - des familles d'anciens mineurs - et de toucher le milieu agricole environnant qui en a fait un lieu de promenade dominical.
Nantes .... un texte qui me touche beaucoup.......
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Paroles et Musique: Barbara 1964
© Editions Métropolitaines
Il pleut sur Nantes
Donne-moi la main
Le ciel de Nantes
Rend mon cœur chagrin
Un matin comme celui-là
Il y a juste un an déjà
La ville avait ce teint blafard
Lorsque je sortis de la gare
Nantes m'était encore inconnue
Je n'y étais jamais venue
Il avait fallu ce message
Pour que je fasse le voyage:
"Madame soyez au rendez-vous
Vingt-cinq rue de la Grange-au-Loup
Faites vite, il y a peu d'espoir
Il a demandé à vous voir."
A l'heure de sa dernière heure
Après bien des années d'errance
Il me revenait en plein cœur
Son cri déchirait le silence
Depuis qu'il s'en était allé
Longtemps je l'avais espéré
Ce vagabond, ce disparu
Voilà qu'il m'était revenu
Vingt-cinq rue de la Grange-au-Loup
Je m'en souviens du rendez-vous
Et j'ai gravé dans ma mémoire
Cette chambre au fond d'un couloir
Assis près d'une cheminée
J'ai vu quatre hommes se lever
La lumière était froide et blanche
Ils portaient l'habit du dimanche
Je n'ai pas posé de questions
A ces étranges compagnons
J'ai rien dit, mais à leurs regards
J'ai compris qu'il était trop tard
Pourtant j'étais au rendez-vous
Vingt-cinq rue de la Grange-au-Loup
Mais il ne m'a jamais revue
Il avait déjà disparu
Voilà, tu la connais l'histoire
Il était revenu un soir
Et ce fut son dernier voyage
Et ce fut son dernier rivage
Il voulait avant de mourir
Se réchauffer à mon sourire
Mais il mourut à la nuit même
Sans un adieu, sans un "je t'aime"
Au chemin qui longe la mer
Couché dans le jardin des pierres
Je veux que tranquille il repose
Je l'ai couché dessous les roses
Mon père, mon père
Il pleut sur Nantes
Et je me souviens
Le ciel de Nantes
Rend mon cœur chagrin
Historique : une rue née de l'imagination de Barbara
"Le 20 décembre 1959, un homme seul, Jacques Serf, meurt à l'hôpital Saint Jacques a Nantes. Le père de la femme qui chante s'en est allé.
"Pardon mais où se trouve la rue de la Grange au Loup?" demandaient fréquemment les touristes de passage à Nantes.
Cette voie nantaise n'existait que dans une chanson de Barbara.
Barbara et Gérard Depardieu, lors du passage de Lily Passion à Nantes, inaugurèrent ce nouveau lieu le samedi 22 mars 1986. Barbara a dévoilé la plaque après le discours du premier adjoint au maire.
Depuis le 9 décembre 2000 l'allée Barbara près de la rue de la Grange au Loup accueille les passants."
François Faurant - http://francois.faurant.free.fr
9/24/2008
BIOGRAPHIE de Salif Keïta : Il est né albinos dans une région où les albinos sont mal vus en raison des pouvoirs maléfiques qui leurs sont attribués. Il est descendant en ligne directe du fondateur de l’Empire du Mali, Sundjata Keïta.
Après ses études, il rêve de devenir instituteur mais il est recalé à cause de sa mauvaise vue. Il décide alors de devenir chanteur ce qui va créer un scandale dans sa famille. Traditionnellement, la musique est réservée à la caste des griots, et les Keïta sont une famille de princes. Il est rejeté par sa famille et part à Bamako en 1968. Il intègre le groupe du saxophoniste Tidiani Koné, le « Rail band de Bamako », qui joue tous les soirs au buffet-hôtel de la gare à Bamako, et obtient d’importants succès avec son répertoire composé d’airs traditionnels interprétés de façon moderne.
En 1973, il rejoint un autre groupe, « les Ambassadeurs » qui joue d'abord au motel de Bamako, puis avec lequel il s’installe à Abidjan, en Côte d’Ivoire. En 1978, il y enregistre son premier album Mandjou dans lequel il rend hommage au peuple mandingue.
En 1980, il enregistre aux États-Unis deux disques : Primpin et Tounkan. En 1984, il quitte Abidjan pour revenir à Bamako et retrouver sa famille, notamment son père vieillissant. Il participe cette année au festival de musiques métisses d’Angoulême (France). Il rencontre un succès auprès du public français, et vient s’installer en France à Montreuil d’où il anime de nombreuses fêtes traditionnelles dans la communauté malienne immigrée. L'année suivante, il participe, à la demande de Manu Dibango, à l’enregistrement d’un album collectif Tam tam pour l’Afrique au profit de l’Éthiopie où sévit la famine. En 1986, il enregistre un album, Soro, de blues-rock chanté en malinké. Il participe alors au festival des Francofolies à La Rochelle en 1987, et à un concert organisé à Londres pour le 70ème anniversaire de Nelson Mandela, au côté notamment du sénégalais Youssou N'Dour. Il sort en 1989 son second album en France Ko-Yan où à travers la chanson Nous pas bougé, il aborde les problèmes que rencontrent les immigrés maliens en France. Son troisième album Amen sort en juin 1991.
Son nouvel album Folon de 1995 est dédié aux enfants albinos pour lesquels il a créé une association. À partir de 1996, bien que toujours installé à Montreuil, il ouvre un studio d’enregistrement à Bamako afin d’aider les jeunes musiciens maliens (dont notamment Fantani Touré, Rokia Traoré…). En 1997, il sort un album Sosie composé de titres de chanteurs français (Maxime Le Forestier, Michel Berger, Jacques Higelin ou Serge Gainsbourg) interprétés à la kora ou au balafon. En juin 1999, il sort un nouvel album intitulé Papa où il évoque son père, décédé deux ans plus tôt. En 2001, il ouvre un club couplé à un studio d’enregistrement qui porte le nom de Moffou, nom d’une flûte utilisée par les enfants bergers. En mars 2002, sort un album portant le même nom.
Le 12 décembre 2004, à Johannesburg (Afrique du Sud), il est distingué aux Kora Awards pour l’ensemble de sa carrière.
Aimé Césaire : "Retour au pays natal" (Extrait)
Il me suffirait d'une gorgée de ton lait jiculi pour
qu'en toi je découvre toujours à même distance
de mirage - mille fois plus natale et dorée d'un
soleil que n'entame nul prisme - la terre où
tout est libre et fraternel, ma terre.
Partir. Mon coeur bruissait de générosités
emphatiques. Partir... j'arriverais lisse et jeune
dans ce pays mien et je dirais à ce pays dont
le limon entre dans la composition de ma chair :
« J'ai longtemps erré et je reviens vers la hideur
désertée de vos plaies ».
Je viendrais à ce pays mien et je lui dirais :
Embrassez-moi sans crainte... Et si je ne sais
que parler, c'est pour vous que je parlerai».
Et je lui dirais encore :
« Ma bouche sera la bouche des malheurs qui
n'ont point de bouche, ma voix, la liberté de
celles qui s'affaissent au cachot du
désespoir. »
Et venant je me dirais à moi-même :
« Et surtout mon corps aussi bien que mon
âme, gardez-vous de vous croiser les bras en
l'attitude stérile du spectateur, car la vie n'est
pas un spectacle,car une mer de douleurs n'est
pas un proscenium, car un homme qui crie n'est
pas un ours qui danse... »
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Michel Rauscher est un peintre français, né
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en 1957 en Alsace. Il peint à l’huile sur bois
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des scènes stylisées de la vie africaine et
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d’ailleurs, avec ses peines, ses joies et ses
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mystères.
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Séduit par l’étrangeté, la lumière et les
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couleurs d’Afrique et d’Asie, il marche en
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pleine couleur locale, spectateur de scènes
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où le passé renaît sous l’enveloppe du
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présent. |
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| Il a voyagé dans de nombreux pays d'Afrique, d'Asie et d'Amérique latine, dont le
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| Yémen, le Togo, le Mali, le Cameroun, l’Inde, le Népal, le Maroc, le Ghana, le
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| Sénégal, le Guatemala …
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| Il a exposé dans de nombreuses villes françaises dont Paris, Lyon, Strasbourg …
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| Et autant à l’étranger ( Luxembourg, Allemagne, Pays-Bas, Guatemala … )
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| Son travail a séduit Amnesty International pour qui il illustre calendriers et
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| cartes.
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| Sa peinture, interprétation de ses rêves et ses passions, de quelque part et de
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| partout, n’a pas de frontières.
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| Il la résume par l'adage de Chardin " On se sert des couleurs mais on peint
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| avec ses sentiments ". | |
![rauscher-michel-sans-titre-2105407[1]-380x380](http://byfiles.storage.live.com/y1pA0DbjXD0b1fzg8hbzWPCAo6PwtQsPAU-5fdTPuN9DCCywnViW2hWD4dN6JDaVgBpuvZdUlJgPBE)
9/23/2008
Pour toi Elodie 
Episode 1 "Belle et Sebastien"
J'aime la forêt et je le montre !
La commission Européenne a retardé un vote primordial pour mettre en place une législation pour protéger les forêts en interdisant le commerce de bois illégal. Nous voulons être sûrs que les commissaires européens n’oublient pas ce vote durant leurs vacances d’été ! Nous comptons sur vous et votre créativité pour les convaincre !
Montrons à l’Union Européenne notre amour de la forêt !
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